南都记者在展览现(xian)场看到，展厅中心(xin)为此次展览的核心(xin)部分(fen)：13米的圆柱体空间内，1000余幅面(mian)孔排(pai)列如“千佛洞(dong)”。这种极(ji)致的陈设，意在去除表象、回归本心(xin)——过去28年，童雁汝南坚持(chi)近乎苦行僧式的“修行”，不随波逐流于当代艺(yi)术的潮(chao)流游戏，而是通过无数次的“面(mian)对面(mian)”写生，在方寸画布间构建(jian)关于人类精神的微观世界。围绕核心(xin)展区，过道两侧呈现(xian)单幅肖像作(zuo)品部分(fen)，与(yu)中心(xin)“无相”部分(fen)形成呼应。而在展厅深处的数字化影像区域，观众将聆听到肖像模特的采访感言，以及来自艺(yi)术界众家的评述——这些声音与(yu)画面(mian)彼(bi)此交织，构成“无相”之外的另一(yi)重维度。

童雁汝南1977年生于九(jiu)江，自幼学(xue)习中国传统书画，1996年考入中国美院油画系，2012年获博士学(xue)位，生活工(gong)作(zuo)于杭州(zhou)。20多(duo)年如一(yi)日修行式、面(mian)对面(mian)的肖像艺(yi)术创作(zuo)，来阐述中国山水精神和老庄的天地观。数位国家元首、百位美术馆馆长世界名人为其做(zuo)模特。2025年，他成为深圳美术馆首位驻馆艺(yi)术家，在深圳开启为期一(yi)年的创作(zuo)。

童雁汝南的艺(yi)术实践，如同一(yi)条沉潜(qian)而坚定的长河。在艺(yi)术观念快速更迭的时(shi)代潮(chao)流中，他摒弃了横向的追逐，选择以纵向的深度挖(wa)掘，直面(mian)肖像艺(yi)术最本源的核心(xin)——人的存(cun)在。

他的创作(zuo)，是一(yi)场长达二十余年的“面(mian)对面(mian)的修行”。那一(yi)幅幅统一(yi)为41×33厘(li)米的肖像，是他与(yu)世界对话的恒定尺度。无论是面(mian)对元首、学(xue)者、农夫或都市无名者，他皆以平等的、专注(zhu)的“面(mian)对面(mian)”仪式，开启一(yi)段短暂而深刻的精神交感。画笔落处，并非对眉目(mu)细节的忠实摹写，而是通过斑驳层叠的肌理、含蓄微妙的色彩与(yu)松动写意的笔触，主(zhu)动消解模特的社会(hui)身份符号，剥离(li)外在的偶然性，显露(lu)出如岩石或土(tu)地般坚实、原始的生命质感。这使得他的肖像超(chao)越(yue)了个人特征的记录，升华为一(yi)种对“人之为人”的普遍性的形而上思考，抵(di)达了东方美学(xue)中“离(li)形得似(si)”“澄(cheng)怀观道”的境界。

希望用(yong)古(gu)老而沉静的创作(zuo)方式为深圳提供独特的视觉注(zhu)释

在当天的开幕式上，童雁汝南回顾了自己28年来在全世界五大洲二十余个驻地创作(zuo)和举办个展的经历。他表示(shi)，2026年是APEC的“中国年”，也(ye)是中国的“深圳年”，他将在深圳进行一(yi)整年的创作(zuo)，成为“新深圳人”。在深圳艺(yi)术周和香港巴塞尔期间，图像过剩、观念迭出之际，他希望通过这场看似(si)“不合时(shi)宜”的展览，为这个时(shi)代提供一(yi)个反思的机会(hui)——用(yong)古(gu)老而沉静的创作(zuo)方式，让这座年轻的城市下沉下来，以反思的力量推动城市的进步。

童雁汝南还分(fen)享了其创作(zuo)理念：在技法层面(mian)，以西(xi)方油画颜料为载(zai)体，融入中国书写性线条与(yu)山水画精神；在视觉形式上，坚持(chi)41×33cm的固定尺寸，营造(zao)观众、艺(yi)术家、模特与(yu)作(zuo)品“面(mian)对面(mian)”的观看关系。肖像画与(yu)太湖石相互呼应，与(yu)天地相关照，与(yu)宇宙相晤谈，反观自我，回到天地之初的混沌(chun)之境。这种修行式的创作(zuo)方式，区别于日新月异的当代艺(yi)术潮(chao)流，意在消解个体执着，超(chao)越(yue)形象身份与(yu)认知，在主(zhu)体隐退后抵(di)达感性的完(wan)满。

在更深层的文化意义上，童雁汝南的探索构建(jian)了一(yi)座跨文明(ming)对话的桥梁。他娴熟运用(yong)源于西(xi)方的油画语言，但其内核精神却深深植根于中国艺(yi)术的宇宙观与(yu)哲学(xue)观。画布上那些看似(si)混沌(chun)初开、元气淋漓的面(mian)孔，仿佛将北宋山水的雄(xiong)浑气象凝缩(suo)于方寸之间；其笔法节奏与(yu)“气韵生动”的传统画理一(yi)脉相承。这种“以西(xi)语述东魂”的独特方式，形成了一(yi)种深邃而有效的文化输出。他的作(zuo)品因而能登上APEC、G20等重大国际舞台，超(chao)越(yue)语言与(yu)地域，引发对人类共同命运的感性沉思，为构建(jian)人类命运共同体提供了独特的视觉注(zhu)释。

华中科技大学(xue)哲学(xue)系教授邓晓芒曾这样评价(jia)童雁汝南：“画家在达到‘目(mu)无全牛(niu)’的境界时(shi)，却把内在的本质性的那些东西(xi)用(yong)一(yi)种笔触无意之间表达出来了，你看不出来他是刻意要表现(xian)这个立体、这个块面(mian)，没有刻意的经营。当然实际上是有的，但是已经成了他的本能的肢体动作(zuo)，他是无意中显示(shi)出来的。这就(jiu)是我理解的童先生的艺(yi)术的妙趣。”

艺(yi)术评论家栗宪庭认为，“童雁汝南看似(si)带有表现(xian)意味的油画肖像，实际借用(yong)的是中国传统山水画的笔触意味，仔细看他画的每一(yi)幅肖像，你会(hui)发现(xian)它(ta)们都隐藏着一(yi)些中国山水画的图形因素，以及对传统与(yu)当代关系的关注(zhu)，我想这大概是这个展览的一(yi)个主(zhu)要看点(dian)。”

威(wei)尼斯双年展科特迪瓦国家馆馆长马西(xi)莫(mo)·斯加林格拉表示(shi)：“童雁汝南是20多(duo)年来肖像画界的伟大创新者之一(yi)，他所描(miao)绘的形象超(chao)越(yue)了模特本身，体现(xian)出超(chao)越(yue)时(shi)间和空间的特性。”

中国美术学(xue)院学(xue)术委(wei)员会(hui)主(zhu)任、中国文联副主(zhu)席许江认为：“童雁汝南与(yu)这些群像彼(bi)此塑(su)造(zao)，把自己塑(su)成匆(cong)匆(cong)一(yi)瞥的心(xin)灵漫游者。所以，当我们面(mian)对这一(yi)群群无声息的、纠结着沧桑的笔触、浑然的影调的肖像之时(shi)，我们同时(shi)所面(mian)对的是童雁汝南式的观看，或者说是那种漫游中的心(xin)灵。”

打造(zao)“数字时(shi)代的文化创新引擎”

作(zuo)为深圳美术馆年度重点(dian)展览，本次开幕式还共同探讨了“深港澳艺(yi)术共生体”计划。该计划融合深圳科创、港澳视野(ye)与(yu)三地文脉，致力打造(zao)“数字时(shi)代的文化创新引擎”——构建(jian)集创作(zuo)、展示(shi)、交易、教育(yu)于一(yi)体的可持(chi)续艺(yi)术生态。作(zuo)为深圳美术馆首位驻馆艺(yi)术家，童雁汝南将以肖像画的方式，为深圳、香港、澳门三地中对城市建(jian)设、文化建(jian)设有卓(zhuo)越(yue)贡(gong)献的见证者留下精神印记，用(yong)艺(yi)术沉淀城市人文精神，为这一(yi)全新平台启幕。展览特别呈现(xian)的“深港澳”系列新作(zuo)，模特正是来自三地的城市与(yu)科技文化建(jian)设者，与(yu)计划理念深度呼应。

开幕式现(xian)场还呈现(xian)了“无相”跨界艺(yi)术表演。演出将古(gu)琴大师(shi)王(wang)鹏等的古(gu)琴演奏与(yu)咏春舞蹈有机融合，打造(zao)一(yi)段连贯(guan)而沉浸式的跨界演出，琴声悠远沉静，舞者以身体演绎物我两忘之境，传统与(yu)当代在此相遇，为现(xian)场嘉宾带来一(yi)场东方美学(xue)的当代诠释。

当观众驻足于这些“熟悉的陌生人”面(mian)前(qian)，在一(yi)种褪去外在标(biao)签的纯粹凝视中，或许更能接(jie)近艺(yi)术的真谛，也(ye)更能辨认出自身内在的、共通的生命图景。

采写/摄影：南都N视频记者 谢湘南