比如大名鼎鼎的昆曲典范《纳书楹(ying)曲谱》。你可能以为找个(ge)乾隆年间的刻(ke)本就行了，但李俊勇发现，光乾隆本就有初印、中(zhong)印、后印的区别。中(zhong)印本是(shi)作者本身(shen)订正过的“定稿版(ban)”，那当然得拿(na)这个(ge)做底(di)本。这不算完，他(ta)还发现道(dao)光年间有个(ge)影刻(ke)本，节拍胡乱删改，质量差得不行——要不是(shi)他(ta)这么较真(zhen)，先人用错了版(ban)本都(dou)不知道(dao)。

书里有不少“彩蛋(dan)”。比如昆曲传(chuan)到山西后，常和梆子(zi)合演，二者“混血”构成了一个(ge)独特的流派——晋昆。过去学者想研(yan)讨这个(ge)流派，只能在梆子(zi)戏(xi)里瞪(deng)大眼睛(jing)找痕迹。结果本书新收录了河北大学图书馆藏(cang)道(dao)光年间的《时(shi)剧集锦(jin)》稿本——整整49出戏(xi)，实现了明清晋昆曲谱史料的“零的冲破”。巧的是(shi)，国家(jia)图书馆藏(cang)有同治年间的抄本，李俊勇发现，原来是(shi)同治本抄了道(dao)光本，虽然这个(ge)抄本做了很多音乐上的修改和完善，但也产生了新的错误，还把原作者名字给(gei)换了——这简直是(shi)盗版(ban)现场。

本书还有一个(ge)新发现。王实甫的《西厢记》是(shi)元杂剧巅峰(feng)，但问题是(shi)——元杂剧的音乐早就失传(chuan)了，乐谱无存。到了明代，舞台演出的是(shi)改编版(ban)《南西厢记》，程(cheng)度(du)远不如王实甫原本。那有没有接近原汁原味的《西厢记》音乐呢？本书收录的三部明末清初的弦索调《西厢记》曲谱——《北西厢订律》《校订北西厢弦索谱》《太古传(chuan)宗(zong)》告诉我(wo)们：有，当时(shi)江浙一带(dai)流行清唱弦索调《西厢记》，这些曲谱就是(shi)那时(shi)的“流行金曲集”。后来清代的叶堂给(gei)《西厢记》谱昆曲，就参考了这些谱子(zi)。有了它(ta)们，想把元杂剧这一优秀传(chuan)统文化(hua)搬上舞台，就有了靠得住的依据。

书里还收录了民国时(shi)期所编《怡志楼曲谱》《自习昆曲津梁初集》《昆曲汇粹》等北方昆弋(yi)曲谱序跋，这些昆弋(yi)腔来自清代宫廷，扎根民间，演出于京津冀城乡一带(dai)。从中(zhong)可知，当时(shi)河北安国和天津的一些中(zhong)学老师，把昆曲编进音乐教材，还成立了曲社。这不就是(shi)“非遗进校园”的民国版(ban)吗(ma)？

更(geng)有趣的是(shi)那些“翻译”类曲谱。昆曲乐谱的传(chuan)统形式是(shi)工尺谱。而民国后学校里教的都(dou)是(shi)国外传(chuan)入的五线谱和简谱，识工尺谱的人越来越少。怎么办？《昆曲新导》《昆曲新谱》这些书，就把工尺谱精确地翻译成简谱，详细论述(shu)了传(chuan)统工尺谱的谱字、笛色(se)、板眼如何与简谱的音符、调高、节拍对应。而《梅兰芳歌曲谱》更(geng)厉害了，为了梅兰芳赴美演出，请(qing)音乐家(jia)刘天华把工尺谱译成五线谱，还改良了工尺谱的记谱方式。这都(dou)是(shi)老一辈音乐家(jia)为传(chuan)承民族艺术(shu)采取的变通要领。到了本日，以简谱和五线谱翻译工尺谱已成为继承冷门绝学的重要要领而被戏(xi)曲界(jie)、音乐界(jie)广泛运(yun)用。

就如许，从明清时(shi)期填词歌唱的曲本，到民国的中(zhong)学教材；从江南的水磨腔，到北方的昆弋(yi)腔；从看不懂的工尺符号，到大众普及的简谱——600多年的昆曲汗青，装进了这本书里。翻完后你会以为，昆曲不是(shi)躺在博物馆里的标本，它(ta)不停在生长，在变化(hua)，在努力让(rang)本身(shen)活下来。而这本书，就是(shi)它(ta)一路走来的脚印。