比如大名鼎鼎的昆曲经典《纳书楹乐谱》。你可能觉(jue)得(de)找个乾隆(long)年(nian)间的刻本就好了(le)，但李俊勇(yong)发(fa)明，光(guang)乾隆(long)本就有初印、中(zhong)印、后印的区分(fen)。中(zhong)印本是作(zuo)者自己订正过的“定稿版”，那当然(ran)得(de)拿(na)这个做底本。这不算(suan)完，他还发(fa)明道(dao)光(guang)年(nian)间有个影刻本，节拍胡乱(luan)删改(gai)，质量差得(de)不可——要不是他这么较真(zhen)，先人用错了(le)版本都不知道(dao)。

书里有很(hen)多“彩蛋”。比如昆曲传到山(shan)西后，常和梆子合演(yan)，二者“混血”形成了(le)一个独特的流派——晋昆。已往学者想研讨这个流派，只能正在梆子戏里瞪大眼睛找陈迹。结(jie)果本书新(xin)收录了(le)河北大学藏书楼藏道(dao)光(guang)年(nian)间的《时剧集(ji)锦》稿本——整整49出戏，完成了(le)明清晋昆乐谱史料的“零的突破”。巧的是，国家藏书楼藏有同治年(nian)间的抄本，李俊勇(yong)发(fa)明，原(yuan)来是同治标(biao)抄了(le)道(dao)光(guang)本，虽然(ran)这个抄本做了(le)很(hen)多音(yin)乐上的修改(gai)和美满，但也产生了(le)新(xin)的错误，还把原(yuan)作(zuo)者名字给换了(le)——这的确是盗版现场。

本书另有一个新(xin)发(fa)明。王实甫的《西厢记》是元杂剧顶(ding)峰(feng)，但问(wen)题(ti)是——元杂剧的音(yin)乐早就失传了(le)，乐谱无存。到了(le)明代(dai)，舞台上演(yan)的是改(gai)编版《南西厢记》，水平远不如王实甫原(yuan)本。那有无接近原(yuan)汁原(yuan)味的《西厢记》音(yin)乐呢？本书收录的三部明末清初的弦索调《西厢记》乐谱——《北西厢订律》《校正北西厢弦索谱》《太古传宗》告诉(su)我们：有，当时江浙一带流行清唱弦索调《西厢记》，这些(xie)乐谱就是那时的“流行金曲集(ji)”。后来清朝的叶堂给《西厢记》谱昆曲，就参考了(le)这些(xie)谱子。有了(le)它们，想把元杂剧这一良(liang)好传统(tong)文明搬(ban)上舞台，就有了(le)可靠的根据。

书里还收录了(le)民(min)国期间所编《怡志楼乐谱》《自习昆曲津梁(liang)初集(ji)》《昆曲汇粹(cui)》等南方昆弋乐谱序跋，这些(xie)昆弋腔(qiang)来自清朝宫廷，扎根官方，演(yan)出于京津冀城乡一带。从中(zhong)可知，当时河北安(an)国和天(tian)津的一些(xie)中(zhong)学老师，把昆曲编进音(yin)乐教材，还成立了(le)曲社。这不就是“非遗进校园”的民(min)国版吗(ma)？

更(geng)风趣的是那些(xie)“翻译(yi)”类乐谱。昆曲乐谱的传统(tong)方式是工尺谱。而民(min)国后黉舍里教的都是国别传入的五(wu)线(xian)谱和简谱，识工尺谱的人越来越少。怎么办？《昆曲新(xin)导》《昆曲新(xin)谱》这些(xie)书，就把工尺谱精确地(di)翻译(yi)成简谱，详细论述了(le)传统(tong)工尺谱的谱字、笛色、板(ban)眼如何与(yu)简谱的音(yin)符、调高、节拍对应。而《梅兰芳歌乐谱》更(geng)锋利了(le)，为了(le)梅兰芳赴美演(yan)出，请音(yin)乐家刘(liu)天(tian)华把工尺谱译(yi)成五(wu)线(xian)谱，还改(gai)良(liang)了(le)工尺谱的记谱方式。这都是老一辈音(yin)乐家为传承民(min)族艺术采用的变通方法。到了(le)本日，以简谱和五(wu)线(xian)谱翻译(yi)工尺谱已成为承继冷(leng)门绝学的重(zhong)要方法而被戏曲界、音(yin)乐界广泛应用。

就如许(xu)，从明清期间填词歌唱的曲本，到民(min)国的中(zhong)学教材；从江南的水磨腔(qiang)，到南方的昆弋腔(qiang)；从看不懂的工尺标(biao)记，到大众遍及的简谱——600多年(nian)的昆曲历史，装进了(le)这本书里。翻完后你会(hui)觉(jue)得(de)，昆曲不是躺正在博物馆里的标(biao)本，它一直正在生长，正在变更(geng)，正在努(nu)力让自己活上去。而这本书，就是它一路走来的脚印。